NEOCLASICISMO

CONTEXTO HISTÓRICO-LITERARIO

El Neoclasicismo fue un movimiento artístico surgido en Europa durante los inicios del siglo XVIII y su característica principal consistió en el intento de aplicar al arte las reglas y preceptos del clasicismo grecolatino y renacentista. El siglo XVIII fue un período considerado mediocre para las letras hispánicas, desde el punto de vista estético, aunque fue culturalmente rico por la concurrencia de distintas corrientes del pensamiento. La llegada de Felipe V de Borbón a España favoreció la influencia europeizante que daría origen al neoclasicismo; por su parte, el exceso de reglas impidió el desarrollo de un arte literario de mayor sensibilidad y belleza, pero favoreció el auge de obras críticas, filosóficas y lingüísticas. En otras palabras, el Neoclasicismo significó una vuelta a los contenidos grecorromanos, otro regreso más a las formas clásicas por excelencia: se busca nuevamente el equilibrio y la armonía entre los diferentes elementos. Europeos y norteamericanos- recién independizados- vuelven sus ojos hacia la usanza grecorromana y tratan de llevar a su vida formas, actitudes y hasta modos de vida propios de aquellas épocas clásicas. El período de apogeo del Neoclasicismo coincide con la segunda mitad del siglo XVIII y el primer cuarto del siglo XIX. El Neoclasicismo en sí es un estilo muerto. Tornó lo clásico de Grecia y Roma y dio cabida a las demás manifestaciones culturales o artísticas. Su imitación de los griegos y romanos se quedó fría, desposeída de contenido sincero, apegada al rigor científico, y desposeída de un espíritu que valorara todo aquel mundo de formas.

La principal característica del Neoclasicismo es la belleza fría y sin alma o espíritu. Abundan las formas cargadas de doctrina y estética, aunque frías y muertas. El Neoclasicismo no emprendió el mismo perfeccionamiento renacentista: a las formas paganas impuso su propio espíritu vivificador. La arquitectura Neoclásica se limita a imitar los modelos griegos. Copia fachadas con frontones griegos, emplea el dórico y el jónico e incluso prefiere el mármol blanco. Esta imitación se prolongará durante cien años poblando las ciudades con esta rígida imagen. De los romanos toma las espaciosas cúpulas y las bóvedas. Nacido en Italia, este nuevo estilo Clasicista se arraigó aún mejor en Francia, debido a que Francia sucede a Italia como centro artístico de los movimientos plásticos del siglo XVIII. Por otro lado, la escultura logró imitaciones perfectas de la griega y romana, pero también faltas de espíritu. A pesar de ello algunos escultores lograron infundir cierta gracia sentimental a las figuras y cierta forma mórbida más propia del período helenístico que los acercaba algo al realismo.

TEMAS

 En la POESÍA, género menos afortunado, prima lo sujeto a la razón, los temas son pastoriles, filosóficos y anacreónticos, destacan MORATÍN (poesía de corte clásico), JOVELLANOS (poesía satírico-moral), CADALSO y Meléndez VALDÉS (tema pastoril). La poesía didáctica y moralizadora tuvo un gran cultivo, fábula, destacamos a IRIARTE, Fábulas literarias y SAMANIEGO, Fábulas morales. El TEATRO sufre un cambio, ajustado a las reglas aristotélicas (adopción de las tres unidades, separación de lo trágico y cómico, temas burgueses…), destacamos a Vicente García de la HUERTA, con Raquel y las comedias de MORATÍN, mezcla la comedia sentimental, urbana y satiriza las costumbres, escribíó cinco comedias, un ejemplo El sí de las niñas, El barón… Los sainetes de Ramón de la CRUZ, representa la línea tradicional con El Prado por la tarde, La Pradera de San Isidro… En la PROSA predomina la prosa didáctica con el ensayo, facilita la difusión de sus ideales. Destacan CADALSO con sus Cartas marruecas y JOVELLANOS, aborda los problemas del país y propone reformas: Informe sobre la ley agraria.      El PRERROMANTICISMO es la reacción contra la literatura neoclásica en la segunda mitad de siglo. Defiende la exaltación de los sentimientos y la naturaleza, comienza a mostrar escepticismo frente las reglas del neoclasicismo.